Vystavující

Malířka Kateřina Rutherford se na festivalu představí ve Štukovém sále se sérií abstraktních krajin. Tato intimní výstava je malířskou reflexí autorčina života v mikulovském regionu , kde žije od roku 2017 a tvoří v symbióze s rodinným vinařstvím. Absolventka brněnské FaVU ve svých dílech dekonstruuje vizuální rytmus a řád vinic a koncept své expozice navíc záměrně rozšiřuje o prvek pohostinnosti, aby tak dosáhla komplexnějšího smyslového napojení na vystavené obrazy.

Etablovaný lucemburský sochař Pitt Brandenburger se na festivalu představí v prostorách zámecké kaple. Uvede zde svou instalaci s názvem Pocta černému bezu, která představuje část jeho série antropomorfních soch Padlé stromy. Své objekty vytváří výhradně ze dřeva mrtvých, padlých stromů a dovnitř ukrývá různé prvky, takže díla fungují téměř jako puzzle. Autor, který dříve působil 33 let jako učitel výtvarné výchovy, na těchto sochách často spolupracuje s dalšími umělci a řemeslníky, kteří specifické aspekty dřeva umělecky interpretují.

Sklářská výtvarnice Hana Hillerová se na festivalu představí v rámci samostatných výstav na mikulovském zámku se sérií děl Riot of Spring. Její tvorba se pohybuje na pomezí současného umění a designu, přičemž sklo vnímá jako procesní médium a vytváří díla oscilující mezi funkčním artefaktem a autonomní plastikou. Vystavená díla vznikají jako kresba v prostoru, kdy autorka na foukaný kalich nalévá proudy horkého skla a formuje je měděnou tyčí do komplexních a neopakovatelných tvarů.

Mikulovská umělkyně Michaela Vrbková se na festivalu představí v rámci samostatných výstav na zámku s kolekcí Symbiont. Autorka, která dlouhodobě spolupracuje s rodinným studiem RAP interier, přistupuje k designu sochařsky s důrazem na experiment a materialitu. Ve své práci proměňuje nedokonalé a často i odpadní dřevo ve výrazné solitérní objekty na pomezí umění a designu. Její kolekce Symbiont, tvořená zrcadlem a vázou, je vyrobena převážně z odřezků dubového masivu, který nesplňuje nábytkářské normy a původně byl označen jako palivové dříví.

Sochařka porcelánu Helena Patelisová se na festivalu představí v prostorách mikulovského zámku. Ve své tvorbě se věnuje figurativní plastice a prostřednictvím stylizovaných postav vytváří svět na pomezí něhy, humoru a znepokojení. Porcelán vnímá jako křehké, ale výrazné médium s velkou obrazovou i symbolickou silou. Její série porcelánových plastik Farma Zvířat je inspirovaná alegorickým románem George Orwella.

Výstava Étoiles Solitaires se představí ve Štukovém sále. Vedoucí ateliéru keramiky a porcelánu Gabriel Vach zde prezentuje výběr svých nejúspěšnějších absolventů ze ZČU v Plzni. Tato nejmladší generace tvůrců přistupuje k médiu hlíny velmi osobitě, od funkčního designu až po koncepční a experimentální polohy keramického objektu. Vystavené práce originálně využívají staré a zapomenuté řemeslné postupy, odvážně experimentují s novými technologiemi a multimediálně překračují hranice keramiky směrem k volnému umění nebo sociálnímu experimentu.

Umělec a designér Antonín Tomášek se na festivalu představí v rámci samostatných výstav na mikulovském zámku. Patří mezi přední české tvůrce pracující s keramikou a porcelánem a dlouhodobě se podílí na rozvoji a popularizaci českého porcelánu, a to jak v oblasti volné tvorby, tak ve spolupráci s průmyslem. Návštěvníci si budou moci prohlédnout jeho keramické dílo Spálená země a porcelánový objekt Mlžný Jezdec II. Ten je podle autora zčásti připomínkou toho, že tvořit je jako jízda v mlze. Vyžaduje to odvahu, trpělivost a soustředění, neboť smysl a krása se zjevují jen krátce a nečekaně.

Vídeňské designérské studio mischer’traxler se na festivalu představí v rámci samostatných výstav na mikulovském zámku. Jejich tvorba zkoumá komplexní vztah mezi člověkem a přírodou prostřednictvím vyprávění příběhů a budování atmosféry, přičemž často vyvažují moderní technologii s tradičním řemeslným uměním. Na festivalu uvedou projekt Naturalia, který reflektuje formy života mimo kultivovaný řád a klade důraz na mizející faunu a flóru. Instalace zahrnuje například limitovanou sérii váz a stolu s motivy kapradin a trav, zrcadla, nebo skleněné nádoby s jemnými reprezentacemi vyhynulých hmyzích druhů.

Designér a tvůrce přesahů mezi užitým a volným uměním Maxim Velčovský se na festivalu představí v rámci samostatných výstav na mikulovském zámku. Absolvent UMPRUM, spoluzakladatel studia Qubus působí od roku 2011 jako umělecký ředitel společnosti Lasvit. Na Křehkém Mikulově představí svou skleněnou sérii Magma. Každá váza z této kolekce má naprosto jedinečný tvar, zkoumá nahodilou krásu přírodních jevů a odráží přirozenou proměnlivost materiálu. Série slouží jako připomínka surové krásy naší planety a vztahuje diváky k zamyšlení nad přírodními procesy, které nás obklopují.

Za Ateliérem Šunčík stojí David Ševčík, autor současné keramiky, který pod touto značkou tvoří od roku 2024. Na festivalu se představí v Nástupním sále mikulovského zámku v rámci kategorie Collectors Edit. Bude zde prezentovat tři samostatné keramické objekty. Díla, která jsou dekorovaná barevnými engobami, zahrnují keramickou figuru zuřivého psa nazvanou Pejsek, figurální kompozici U pasece na lesa a keramického trpaslíka.

Ivo Jedlička je český designér a tvůrce, jehož práce propojuje tradiční řemeslné techniky s inovativním přístupem k materiálům a formám. Na festivalu se představí v Nástupním sále mikulovského zámku v rámci kategorie Collectors Edit. Studoval produktový design na UMPRUM v Praze a své znalosti následně rozšířil na Royal Danish Academy, kde se začal věnovat práci se sklem a keramikou. Jeho tvorba se často pohybuje na pomezí umění a funkčního designu, přičemž klade důraz na ruční zpracování, konceptuální myšlení a experimentální, zvídavé přístupy.

Sklárna Moser se prostřednictvím svého kreativního ředitele Jana Plecháče představí na festivalu v Nástupním sále mikulovského zámku v rámci kategorie Collectors Edit. Jan Plecháč, oceňovaný designér, absolutní vítěz Czech Grand Design 2023 a absolvent architektury na pražské UMPRUM, vede kreativní směr Moseru od roku 2022. Na výstavě představí Moser podjímanou vázu a mísu z kolekce Aura, které jsou zrozeny ze svitu polární záře. Tato díla připomínají ticho severské noci i okamžik, kdy polární záře prostoupí ledovou krajinu, a tvoří jedinečný moment, který spojuje dokonalost křišťálu a brilantně zvládnuté řemeslo.

Gréta Kušnírová je absolventkou ateliéru keramiky a porcelánu na UMPRUM. Ve své tvorbě pracuje s jídlem, stolováním a keramikou jako s médii sociální interakce a kolektivního zážitku. Jídlo ji zajímá jako emocionální a paměťový spouštěč. Na festivalu se představí v Nástupním sále mikulovského zámku v rámci kategorie Collectors Edit.
Na festivalu představí kolekci váz GOODMOOD. Ta vychází z bezstarostných dnů jejího dětství, konkrétně ze vzpomínky na jeden výjimečný den mezi borovicemi v Chorvatsku, kdy ji víc než vlny a moře zaujalo kreslení nesmyslných obrázků do skicáku.

Rainer Grilberger a Eva-Maria Zangerle jsou výtvarníci z Vídně, kteří se ve své tvorbě zaměřují na sochařství a objekty. Zabývají se pojmy prostoru a vztahem mezi formou a materiálem. V rámci kategorie Solitéři představí svá díla ve Štukovém sále. Na výstavě představí objekt Caterina (I.O.U. <3), který se pohybuje na pomezí sochy a užitkového předmětu, postavy a baru. Součástí díla jsou skleněné ruce, které uchopují, drží, nabízejí a zapalují. Pult se skleněnými popelníky vypadá, jako by byl odlitý z jednoho kusu, a tvoří třpytivou nádobu pro vinu, oddanost a výměnu, balancující mezi posvátným gestem a vyjednáváním.

Josef Tomšej je výstavní architekt, řemeslník a také designér a scénograf značky Křehký. Skrze kritický přístup k řemeslnému dědictví zpochybňuje konvenční představy o materiálech, stírá hranice použitelnosti a prověřuje zavedené výrobní postupy ve snaze nalézt jejich mezní hodnoty. Na festivalu se letos postará o scénografii hlavní výstavy, ale představí se také jako vystavující autor v Nástupním sále mikulovského zámku v rámci kategorie Collectors Edit. Na výstavě představí porcelánový objekt Past Made Present, Future Pending.

Jakub Berdych Karpelis je multidisciplinární designér, sochař a zakladatel jednoho z nejznámějších nezávislých českých designových studií Qubus Design Studio, ve kterém od roku 2010 působí jako šéfdesignér. Na festivalu se představí v Nástupním sále mikulovského zámku v rámci kategorie Collectors Edit. Na výstavě prezentuje dvojici skleněných objektů s názvem Trip z roku 2024, která rozehrává prostorovou hru, v níž se divák skrze zrcadlový povrch stává součástí díla. Autor do tohoto proměnlivého prostředí vkládá nalezené prvky – autentické geometrické modely z bazarových zdrojů, které byly původně určené k výuce exaktního řádu.

Tititi je značka, kterou v roce 2019 založila Tereza Talichová. Její studio se soustředí na malované dřevěné figurky inspirované uměním a literaturou, které propojují hravost, smysl pro detail i výrazný charakter a mohou sloužit nejen jako dekorace, ale i jako hračka. Z výtvarného hlediska autorka navazuje na odkaz Minky Podhajské a umělců Artělu.
Na festivalu se představí v Nástupním sále mikulovského zámku v rámci kategorie Collectors Edit a v rámci doprovodného programu povede také workshop. Na výstavě prezentuje novou sérii figurek Commedia dell’arte all’improvviso, která volně navazuje na předchozí úspěšný cyklus Pimprlat.

Milan a Tereza tvoří uměleckou dvojici keramiků, která spolupracuje od roku 2024. Pro jejich společnou tvorbu je typická práce s prostorovou instalací a důraz na velký formát. V současné době společně vedou Ateliér keramiky a porcelánu na UMPRUM v Praze. Na festivalu se letos představí v rámci hlavní výstavy s názvem Zahrada, kterou diváci uvidí v Gajdošově sále mikulovského zámku. Jejich společná tvorba ukáže obrovskou sílu, bude se proplétat jako šlahouny rostlin a s neuvěřitelnou lehkostí zvedat vzhůru těžkou keramickou hmotu, které otevřená struktura dovolí
křehkost.

Tereza Orviská je vizuální umělkyně působící v Bratislavě, která ve své tvorbě pracuje především s keramikou. Zaměřuje se na zkoumání vztahů mezi jednotlivcem, komunitou a prostředím, které originálně reflektuje prostřednictvím personifikace zajíců. Na letošním festivalu se představí jako součást výběru Křehký Collection, kde uvede své psychoanalytické mísy Zajac. Ve svých dílech zachycuje svět kolem sebe prostřednictvím detailů, situací a drobných okamžiků. Její postupně budované nádoby nesou vrstvy významů, symboly i koláže toho, co se nás bezprostředně dotýká.

Viktor Tabiš je slovenský experimentální designér. Ve své tvorbě se zaměřuje na výzkum materiálů, technologické procesy a autorské přístupy k výrobě, přičemž jako základní principy využívá variabilitu a nepředvídatelnost. Je laureátem Národní ceny za design i držitelem hlavní ceny Bratislava Design Week. Na festivalu se letos představí jako součást výběru Křehký Collection, kde uvede svůj experimentální keramický projekt Segment. Ten cíleně narušuje tradiční výrobní postupy a klade si otázku: Jak může být chyba záměrem a náhoda nástrojem? Základním principem je vynechání modelu při tvorbě forem, což otevírá prostor náhodě a materiálové intuici.

Arťom Nurvan studuje keramiku a porcelán na FUD UJEP. Ve své tvorbě kombinuje tradiční řemeslo s ilustrací, animací 
i digitálními médii. Hledá 
vlastní vizuální jazyk mezi vážností a hravostí. Pracuje s tématy digitalizace a umělosti, které přetváří do organických 
a fantazijních forem. Na letošním festivalu se představí jako součást výběru Křehký Collection, kde ve své instalaci hledá rovnováhu mezi klidem 
a hravostí. Úspěšnou sérii porcelánových svícnů Bezstarostnost rozšiřuje 
o menší verzi a nové kousky Bezstarostnost II. Protipólem 
k jejich křehkosti je snídaňové 
nádobí BULBO.

Studio DECHEM a ilustrátor Michal Bačák se na festivalu představí v Nástupním sále mikulovského zámku v rámci kategorie Collectors Edit. Tvorba DECHEM vychází z klasických i experimentálních řemeslných technik, které zpracovávají sklo zcela originálním způsobem, s důrazem na výrazný gradient a citlivě volenou paletu barev. Michal Bačák, původně student produktového designu, našel své naplnění v ilustraci a stal se vypravěčem příběhů se smyslem pro detail i osobitý humor. Společně předsatví ručně foukané skleněné vázy Óda na foukání skla s barevným
gradientem a malbou, která oslavuje ducha českého sklářství.

Sklářský výtvarník Johan Pertl se na festivalu představí v rámci hlavní výstavy Zahrada společně s Terezou Slukovou a Milanem Pekařem. Jeho díla, jako je křišťálová stéla Dawn a ledové vázy Glacial, odkazují k přírodním procesům a florálnímu tvarosloví. Tento český designér a absolvent pražské UMPRUM, původem ze sklářského regionu Vysočiny, zkoumá ve svých experimentálních i funkčních objektech především světlo, materiál a formu.